Un thriller menor en comparación con otros hechos en Corea del Sur.
"Man of Vendetta" fue la primera película de Woo Min-ho, director que más tarde destacó con películas como "Inside Men", "The Drug King" y "El hombre del Presidente"Se trata de un thriller de venganza al más puro estilo de Corea del Sur en el que destaca la construcción y transformación del personaje principal, interpretado por un esforzado (aunque no brillante) Kim Myung-min.
Lamentablemente, los giros de guion habituales en estas películas aquí no son tan efectivos, dando lugar a una thriller correcto, pero
algo olvidable.
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Anodina, pero no por ello mala.
Im Sang-soo siempre ha sido un director bien considerado dentro de la ola del Nuevo Cine Coreano ya desde su debut en 1998 con "Girls's Night Out". Sin embargo, lo que yo he visto de él no me ha demostrado en ningún momento que se trata de uno de los grandes directores de su país y "La Mujer del Abogado" es una muestra más, ya que es una película dramática en la que se narran las vicisitudes de un matrimonio en crisis que más allá de la carga erótica y las buenas interpretaciones de sus dos protagonistas, no es memorable.¿Te ha parecido útil esta reseña?
Original mezcla de comedia y cine negro.
"Rough Cut" es una curiosa película con guion de Kim Ki-duk pero cuyo estilo es bastante diferente al de este añorado y recordado director, sobre todo gracias a la labor de Hun Jang, un buen realizador que se consagró años más tarde con la excelente "A Taxi Driver".Se trata de una cinta de acción con tintes de comedia y cine negro que nos narra una original historia de un gánster reconvertido a actor que presenta muchos momentos divertidos, pero a la que le falta ese puntito de brillantez que la haría situarse entre las grandes del Nuevo Cine Coreano.
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La segunda obra maestra de Park Chan-wook.
Tras probar suerte en Norteamérica con la infravalorada "Stoker", Park Chan-wook volvió a consagrarse como uno de los mejores directores de las últimas décadas con esta impresionante muestra de cine negro con tintes de thriller erótico y que a la vez resulta desgarradoramente romántico.El reparto, la música, la fotografía, el guion... Todo alcanza a un nivel excelso para terminar de dar forma a otra obra maestra a la que se le pueden perdonar incluso algunos excesos en su último tercio, ya que en mi opinión no empañan el resultado final sino que dotan al conjunto de una mayor personalidad.
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Una película fundamental para entender el nacimiento del Nuevo Cine Coreano.
Muchos críticos sitúan el nacimiento del nuevo cine coreano en esta película.Yo no estoy de acuerdo, ya que desde mediados de los 90 existían cintas que estaban renovando la industria cinematográfica de este país con nuevas propuestas, y productores que estaban cambiando la forma de hacer cine desde dentro.
Pero sí hay que admitir que esta "The Quiet Family" es muy representativa de esta época, al ser una obra que mezcla géneros como el terror, la comedia y el thriller de forma magistral, poniendo en la palestra a Kim Jee-woon, y a actores como Song Kang-ho y Choi Min-sik.
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Inrang: The Wolf Brigade
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¡Bastante mejor de lo que me esperaba!
Pese a que no es de las películas más apreciadas del gran Kim Jee-woon, esta "Illand" está bastante infravalorada en mi opinión.Basada en el manga de Mamoru Oshii, se trata de una cinta de acción y ciencia ficción que se puede considerar una mezcla entre "Robocop" y "Terminator" en términos cinematográficos, pero a la que hay que añadirle la impoluta realización y maravillosa composición de planos de Kim, así como el buen trabajo de su estoico protagonista Gang Dong-won.
Así que si te gusta la acción con toques ochenteros y la obra de Kim Jee-woon, esta película te encantará.
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Una de las mejores comedias románticas que jamás he visto.
En contra de lo que pueda parecer por su título y su portada, "My Sassy Girl" es una de las comedias románticas más profundas y cargadas de lirismo de su década.Cierto que ciertos tramos de la cinta pueden ser un pelín cargantes pero una vez aflora el auténtico espíritu y el mensaje que quiere transmitir el excelente guion escrito por Kim Ho-sik y por el propio director Kwak Jae-young , la historia de sus dos personajes principales cala tan hondo que se hace muy difícil de olvidar, haciendo de esta película una gran experiencia aunque odies las comedias románticas.
¡Imprescindible!
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Muy buen thriller policíaco de acción.
Tras aumentar tremendamente su popularidad gracias a la estupenda "Train to Busan", Ma Dong-seok protagonizó en 2017 esta película policíaca con el leit motiv de la guerra de bandas de fondo, hecha al servicio de esta especie de Bud Spencer a la coreana.Es una cinta que deja cierta huella sobre todo por sus estupendas escenas de acción, los impactantes métodos que emplea la banda china con tal de alcanzar sus objetivos, y el buen enemigo principal interpretado brillantemente por Yoon Kyesang, que es sin duda lo mejor de una cinta especialmente recomendada para los que busquen acción sin complicaciones.
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Junto con La Isla, lo mejor de la primera etapa de Kim Ki-duk.
Tras la horrible "Wild Animals", Kim Ki-duk volvió a dar un volantazo a su carrera con esta "Birdcage Inn" en la cual vuelve al estilo sucio e intimista de la primigenia "Crocodile".Aquí realiza otro descarnado y realista retrato de los bajos fondos, no sin ello ofrecer buenas muestras de poesía visual como se observa en la imagen que ilustra esta crítica, que fue usada de portada. Consigue que la humedad de la costa te cale hasta los huesos mientras ves la película, y en cierto modo es un anticipo a lo que veríamos en "La Isla".
Recomendable, en definitiva.
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KUNDO : Age of the Rampant
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Una auténtica joya oculta.
Tras la pequeña decepción que me supuso "Nameless Gangster" la siguiente pelicula de Yoon Jong-bin no me hacía especial ilusión. ¡Pero qué equivocado estaba!"Kundo" es una cinta de acción histórica que recuerda en ocasiones a "El Bueno, El Malo y el Raro" y al cine de Akira Kurosawa al ser realmente un Western camuflado, donde Ha Jung-woo demuestra su versatilidad bordando el papel protagonista y que nos ofrece un ritmo trepidante, unas escenas de acción espectaculares donde destaca la lucha de espadas y un carácter desenfadado y casi caricaturesco que le otorga una personalidad especial.
¡Toda una joya oculta!
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Saunas to hide gay sex from public view in Taiwan, despite having gay marriage recognized?
If you type "gay massage" in one of the internet search engines, you may be surprised by the numerous private spas in Taiwan that offer gay-friendly professional masseuse services in the field of physical and tantric massage.There are not a few customers, of all races, ages and body types, as the managers of these establishments assure in online promotional advertisements and on printed posters placed in public places, who go daily to these centers where they can Select to your liking, among the handsome male masseuses, from which of them you want to receive first-class sensual massages. They even "marry" this sex worker, and every time they visit the sauna they will request the services of their favorite masseuse.
Cinema has told stories about the world of massages in the gay environment. The 2005 Filipino film 'Masahista' ('The Masseur'), by Brillante Mendoza and with a script co-written with Boots Agbayani Pastor, paves the way to present stories about boys who work as masseuses in a sauna with homosexual clientele.
This film was followed by others such as "Spa Night", a 2016 American independent drama film, written and directed by Andrew Ahn, and set in Los Angeles, California, which follows the story of a closeted Korean-American gay teenager who accepts a He works at a Korean spa to help his struggling family and discovers an underground world of gay spa sex that both scares and excites him.
'The Younger', the 2014 Taiwanese medium-length film, presents the story of Chen Hao (Chen Hao-Chin), about twenty years old, poor and without financial resources, who is forced by circumstances to work as a masseuse in a local restaurant. sauna type in the Sanchong district, where homosexual people go.
Unintentionally, the young man enters a prostitution ring that uses a massage parlor as a cover. In it he discovers that the 'extra services' offer large sums of money. He makes the decision to work after not receiving a response to his request to the Taiwanese government for assistance for low-income people. In addition to not finding a suitable job, his grandmother, Chen Hao Zhi, suffers from Alzheimer's, and the young man cannot pay the high medical bills, food for her, or his own support.
Initially, the attractive young man accepts a job at the spa, but discovers that his colleagues, instigated by the owner of the establishment, offer special services that are not included in the massage program.
At this point it would be good to ask ourselves: Why do these saunas continue to exist today in which Taiwanese homosexuals seek sex hidden from public view, when, since 2019, the legislation of that island recognizes marriage for same-sex couples?
The objective of today's gay spas on Taiwanese soil are the same as in 2014, when 'The Younger' was filmed: in addition to offering a means of subsistence to their sex workers while they "entertain" the clientele, these centers serve as a more liberal and tolerant universe to hide the transgression of traditional Taiwanese values by its homosexual clients in a society that, even today, after homosexuality and gay marriage have been legalized, coming out is still not well received in most conservative Taiwanese families, who reject the homosexuality of their children.
Even though equal marriage and same-sex sexual relations are legal; LGBT+ people and households headed by LGBT+ couples are not yet eligible for the legal protections available to opposite-sex couples. That is to say, despite the evident achievements in the matter, discrimination against gays, lesbians, bisexuals, transsexuals and other members of the community continues in Taiwan.
Chen Hao will face a moral dilemma for doing what he does. In that fight, who will be the winner? Ethics, his status as a kind and hard-working young man, or the need to get ahead? How many examples like this are there in real life both in Taiwan and the rest of the world? Isn't it the function of cinema, and art in general, to entertain, but also to show our realities, no matter how hard they are?
Initially, the boy refuses to offer these services requested by the regulars, but if he seeks to receive more generous tips to be able to get ahead with his life and that of his grandmother, he understands that he cannot limit himself to normal massages, but has to contribute the "extra" that his clients and, especially, his boss demand from him. This is how he gives in and earns illegal money, "on the outside", through unspecified erotic services.
However, his work makes him discover that he has an instinctive desire for the male body, so he begins to enter into relationships, bringing chaos and complications to his life.
Or would it be correct to say two lives? Yes, the young man lives two parallel lives: an exemplary grandson with economic problems who seeks to empower himself with a decent job, and a gay prostitute immersed in a world of saunas that offer homosexual services.
However, the creators of the medium-length film will not leave the boy to his fate and will not allow him to go down the drain into a much colder and darker hell, and throughout the dramatic changes he will experience, they will ensure that Let us be aware, as viewers, of Chen Hao's difficult situation by maintaining unconditional empathy with the character, whom they will seek to save despite his mistakes and bad decisions.
The boy falls in love with one of the clients, who also seems to have feelings for him, with whom he experiences, in one of the massage sessions, a brief, but first, warm and tender sexual experience. When the owner of the establishment discovers what happened, pressure increases for the young man, already open to having sex with men, to provide the same sexual service to other clients.
With images of explicit sex, the colors in dark tones, sepia and yellow, serve to define the narrative, identify the mood of the characters, and even manipulate the viewer's attention, to expose the grandmother's illness and the insecurities and the naivety of the young man, while he has sexual encounters with several men who come to the sauna looking specifically for him, keeping his life and his work in an erotic limbo from which he wants to get out, but which sucks him back to the bottom.
In this microcosm, the film wants to show us the drive of a young man who would do anything to keep his grandmother healthy, and how in the process he discovers his sexual orientation.
The obsession with the beloved client, the idea of the need to escape due to his rejection of the work he does, the desert sensation, of aridity, that surrounds the life of the protagonist, and the representation of otherness, are represented in a strong symbolic load. behind the yellowish walls used in the film.
In this journey about life, the discovery and acceptance of sexual identity, the film intersperses two parts: one in which the protagonist boy takes care of his beloved grandmother, the only relative with whom he lives, and another that is his I work as a masseuse.
In this kind of tribute to saunas, those places so frequently associated with the homosexual world and where very diverse things happen, Chen Hao embarks on a journey of discovery, facing the pain of being powerless to guarantee the health and life of his loved one, but above all to questions about love, life and survival.
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Nameless Gangster: Rules of Time
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Decepcionante, aunque merece la pena por sus actores.
"Nameless Gangster" siempre me produjo altas expectativas, ya que tenía los ingredientes necesarios para apasionarme: un buen director como es Yoon Jong-bin, dos de mis actores favoritos como son Choi Min-sik y Ha Jung-woo, y una trama de puro cine negro que nos mostraba en mundo del hampa coreano en los años 70.Sin embargo, a la película le ha faltado algo para llegar a atraparme realmente... No sabría decir exactamente qué. Pero sí sé que a "Nameless Gangster" le falta esa pizca de brillantez, de genio, que le impide colocarse entre las grandes.
Aún así, es un película recomendable.
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Desgraciadamente, se trata de un slasher mediocre.
El motivo por el que vi "Office" es por haber sido la primera película como director de Hong Won-Chan, brillante guionista de cintas como "The Chaser", "The Yellow Sea" o "Confession of Murder", todas ellas bastante buenas.Sin embargo, y curiosamente, esta "Office" no está escrita por él. Y se nota, ya que el guion no tiene en absoluto la solidez necesaria para desarrollar adecuadamente esta especie de slasher a la coreana que pese a resultar entretenido, termina fracasando por lo inverosímil de su propuesta, por su falta de profundidad y por su previsible tramo final.
Recomendada sólo para curiosos.
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Terrorífica e impactante. ¡Genial!
"Forgotten" es una película que llegó a mí por casualidad a través de una plataforma de streaming, y me encontré un thriller con toques de terror y ciencia ficción alucinante, de esos que marcan la diferencia dentro del cine de Corea del Sur.Cada giro de guion es más sorprendente que el anterior, la dirección de actores es magistral, y el ritmo de la cinta una delicia, que te atrapa sin remedio hasta el final.
Sin duda hay que seguirle la pista al tal Jang Hang-jun, quien al parecer ha vuelto a destacar en 2023 con la bien valorada "Rebound".
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Correcto remake de una película francesa.
"The Target" es un thriller de acción e intriga dirigido por el especialista en el género Yoon Hong-Sung (también conocido por su nombre artístico Chang) que cuenta con la gran baza de tener un protagonista como Ryu Seung-ryong, uno de los actores más versátiles del cine coreano.La película, sin embargo, termina siendo algo genérica y su argumento olvidable, lo que hace que no entre en la élite del cine de acción y su recuerdo se diluya a los pocos días de su visionado.
En cualquier caso, aceptable para pasar el rato, ya que es corta y al menos divierte.
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